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CardiaC video in New York!! Nuevo video rodado en América!

-The New video “Palabras para Julia” from the unplugged album “Olas y Rocas”. This video has been shot by Simon Anderfuhren & Ricardo Verde in New York, edited by Nico Bertotti. This song is a tribute to the composer Paco Ibañez & poet José Agustín Goytisolo.

-Nuevo video de CardiaC extraido del album “Olas y Rocas” rodado en Nueva York por Simon Anderfuhren y Ricardo Verde, editado por Nico Bertotti. Este video es un homenaje al compositor Paco Ibañez y al poeta José Agustín Goytisolo.

 

 

 

Entrevista en la revista La Heavy (Spanish Magazine)

 

– Nuevo disco del grupo, y en formato acústico, ni más ni menos. ¿Cómo se pasa de un estilo a otro tan diferente? Aunque algún show de esa índole, me consta que ya habéis hecho…

Bueno, hemos llegado a esto poco a poco. En cada disco que hemos sacado siempre habíamos abordado temas tranquilos pero sin que fuera lo central en nuestro trabajo. Y fue precisamente a raíz de unos conciertos en acústico de decidimos ponernos manos a la obra para retratar otra faceta nuestra. Necesitábamos un nuevo desafío y teníamos la necesidad de sentirnos libres, y más aún que el metalcore pega más fuerte que nunca.

– Y es que además, parece como si fuese éste el estilo característico del grupo. Habéis conjugado bastante bien las cualidades suaves y sentidas del formato acústico, con esa agresividad vuestra de discos anteriores…

Lo que hemos querido es intentar al máximo ser nosotros mismo, no hemos hecho un disco acústico para pretender o para vender. Lo que nos importa a nosotros es sentirnos creativos y vivos, por eso mismo es posible que aprecies esa manera “nuestra”, porque realmente no hemos buscado cambiar. Hemos solo substituido los instrumentos y pulido los enfoques, pero el alma es la misma.

– “Olas Y Rocas”. El mar como telón de fondo, presente por toda la obra. ¿De dónde vino la inspiración a la hora de enmarcar el álbum en un ambiente tan poético?

Vino poco a poco, primero con un par de temas que ya eran de por si algo poéticos y que ya habíamos readaptado a nuestro unplugged. Pero lo que dio un giro definitivo fue un “roadtrip” por la costa vasca y cántabra desde suiza. Donde puede ver, convivir con olas, surferos y amigos la naturaleza en su esplendor. Al volver a casa, en Ginebra, todos las palabras que salían de boca hablaban de mar o eran influenciadas por su energía.

– Y poniéndole música al “Marinero En Tierra” de Alberti, ni más ni menos…

Me pareció el momento idóneo porque por un lado siempre me acompañó esta gran obra de Alberti, y teniendo en cuanta que habiamos compuesto un tema con un espíritu de remeros para introducir “Como la espuma del mar”, decidi invitar a mi padre que es poeta para recitar los versos que el mismo me había regalado cuando yo era un chaval. Ha sido todo un viaje sin calculo, una cosa nos llevo a la otra, sin planes sin historias.

– Al final también habéis incluido tres canciones de anteriores discos. ¿Costó mucho decidirse por ellas, o más o menos ya las teníais en mente? ¿O surgió sin más? Que también puede ser…

Claro, estos temas nos sirvieron para meternos poco a poco en el mar e ir cogiendo la temperatura al mundo acústico que pese a conocerlo un poco era nuevo para nosotros. Esos temas han servido para darnos fuerza y seguridad como banda a la hora de expresarnos. Hay que decir también todas las canciones por muy metal que sean las compongo siempre con mi guitarra acústica, una española, una alhambra. Hay cosas que puedes saber como las empiezas pero no como las acabas, y de eso se trataba la aventura.

– ¿Realmente te has preguntado alguna vez si tienes el síndrome de Peter Pan? Desde luego que la canción, es una de las más logradas.

Desde luego, me aterran las responsabilidades, huyo de mismo constantemente, tengo miedo a envejecer, y no quiero cambiar mi estilo de vida. Muchos días no quiero ser adulto, casa mucho y da vértigo. Todos los temas del disco son muy personales, pero éste, si cabe, lo es más. Esta canción la he escrito para ver si puedo crecer un poquito (risas)!

– En “Palabras Para Julia”, adaptáis la versión que Paco Ibáñez hizo del poema de José Agustín Goytisolo, cambiando la guitarra por el piano. ¿Cómo se fraguó toda ella?

En mi casa siempre se escuchó a Paco Ibañez, y ese tema me marcó desde muy pequeñito. Me pareció el disco idóneo para por fin atreverme a cantar acompañado de un piano, al mismo tiempo brindarle una sorpresa a mi padre que nunca se imaginó que yo un día pudiera motivarme cantar letras así. A mis chicos les pareció la idea buena y decidí hacer una prueba con mi amigo pianista (“JF Gandolfo”), que ya ha colaborado con nosotros en el disco de “La Eterna Juventud”, y la canción quedó ahí. Grabada en un “one shot”, a pelo y a feeling. Creo que es una versión mejorable, pero queríamos una versión cruda y lo mas real posible!

– Dejando ya el asunto del nuevo disco, ¿cómo está el panorama rockero por Suiza?
Todo sigue igual de ….mal! De todo lo que veo en todas partes, desde Tokyo a San Francisco pasando por nuestra tierra suiza, lo veo todo bastante difícil, todo en todas partes esta crudo. Pero al mismo tiempo lo veo vivo y resistente, como pequñas aldeas de Asterix y Obélix que luchan por seguir independientes y por defender nuestra cultura. Hay aldeas mas hardcore , heavys, rock o metaleras, es lo mismo en todos los lados. El problema es cuando la gente se hace sectaria y no hay conexión entre aldeas. En muchas ocasiones tienes la sensación de que los ascensores solo te llevan al segundo o tercer piso pero que está bloqueado. Y la única ley que conozco para batir toda esa negatividad es seguir tocando, trabajando y tocando siendo tu mismo al máximo!

– Desde luego que vuestras influencias, aquí uno las intuye en torno al sonido groove y alternativo de los 90, y sin embargo no es lo que más se conoce de las bandas de allí. A todos nos vienen a la mente gente tan dispar como Celtic Frost, Coroner, Gotthard, Eluveitie… ¿qué repercusión, o proyección, puede tener un grupo de vuestro estilo en vuestro país?

Suiza es un país pequeño pero estilísticamente muy grande, muy variado y plural. Donde estamos orgullosos de esas bandas con gran proyección internacional, pero lo que da más fuelle a las bandas a la hora de tocar es el underground. Al estar en mitad de Europa pues tenemos la fortuna de ver a todas las grandes bandas internacionales como las más pequeñas. De tal modo que la vanguardia y lo más retro se cruza constantemente en nuestras tierras, lo que da un caldo de cultivo par híbridos, culturas nuevas y sin dejar de ser una tierra de vieja escuela . Suiza es un país con un sinfín de bandas con una gran repercusón en el underground europeo como son las siguientes cerca de Ginebra : Samael, Nostromo, Knut, Cataract,Sybreed, Mumakil, Kruger, Shakra, MXD…por decir algunas. Hay muchas hornadas de generaciones diferentes con sus estilos y con su manera de hacer en función de su área geografica. Y dentro de toda esa escena estamos nosotros. Somos como una pequeña isla musical y cultural, con una lengua diferente y a caballo entre la vieja escuela y la nueva. Nos hemos ganado el respeto a fuerza de tocar y tocar y estrechar manos, romper barreras. Lo que me ha demostrado tener una banda en este país es que lo más importante s primero ser persona y luego músico si cabe. Nuestra música es también tomada como un utensilio contra el racismo y la xenofobia contra el inmigrante independientemente de nuestro estilo musical. CardiaC tiene su sitio y con 15 años en el contador somos para algunos veteranos. Nuestra historia no es la de un grupo que ha hecho una música imborrable sino tal vez, y digo tal vez otra vez, la de una banda que sin quererlo ni beberlo nos hemos nos hemos hecho un sitio por ser sinceros con la gente lo mejor que hemos podido, ha importado menos la “gloria” que el camino. Y creo que en ese aspecto creo que nuestra mentalidad ha tenido más repercusión que nuestra música, aunque esta la vehicule.

– Habéis girado, entre otros, por el Reino Unido, Francia o Polonia. ¿Cómo es la acogida allí? Y no me digáis que como en cualquier otro país, que el idioma es el idioma (risas)…

Creo que una vez que rompes el hielo, donde quiera que estés e independientemente de la que lengua que hables, es lo mismo. El artista ha de tocar el corazón de la gente, y tú como músico trasmites emociones, y eso no entiende de lenguas. Para mí son tópicos, creo que si la gente se cree y entiende tu rollo puedes llevar tu show donde quieras. Para mi lo que cambia cuando cambias de país son las costumbres, los horarios, las bebidas y claro esta las mentalidades. Pero si te gusta el Heavy y seas de Texas o de Berlin vas a menear la peluqueta igual! (risas) Es solo mi humilde opinión.

– Y en Octubre a Estados Unidos, ni más, ni menos. Todo un hito, desde luego. Nunca habéis tocado allí, que yo sepa…

Hace dos años me perdí en un “roadtrip” por la costa oeste pero fue en febrero de este año que estuve en NY con el antiguo batería de CardiaC (Michel Maurer), con el que hemos editado 3 albums, que se ha mudado al nuevo continente para tocar jazz con los mas grandes (Billy Hart). Y los contactos y proposiciones han sido tan espontaneo como evidentes. Es posible que las fechas puedan todavía variar, pero nuestra intención es llevar nuestro proyecto acústico para allá con toda la hu8mildad del mundo. Alli he tocado a nivel personal muy poco e incluso participado a alguna jam, y confirmo lo que muchos dicen: poco glamur y mucha pobreza. Pero no hay miedo, solo ilusiones y ganas de aventura.

– Para terminar ya, ¿qué nos podéis contar de vuestros dos recientes shows en Madrid y Barcelona?
Pues que decir más que agradecer a toda la gente que se volcó con nosotros!! En Madrid estuvimos muy a gusto y tuvimos la suerte de compartir escenario con muy buenas bandas como Laguna y El Giro Sierpe! Dedicamos aquel concierto al hermano y promotor Manuel O. quien sufre una enfermedad y lucha como el que más dando ejemplo a los demás con muchísima dignidad y fortaleza! Le mandamos todo nuestro cariño y afecto que se lo merece! En Barcelona, hicimos la experiencia de tocar a las 17h por la tarde un domingo! Y la respuesta de la gente nos sorprendió, pensábamos que tocaríamos solos, delante de nadie, pero la gente se portó de forma estupenda! Fue un honor poder tocar en uno de los lugares más emblemáticos del skate barcelonés e internacional como es el Nevermind que nos tratan siempre como en casa. Los chicos de Donuts Hole pese a ser nuestro primer concierto con ellos se portaron como hermanos, gran banda y grandes personas! Estamos deseando volver!! Les damos por supuesto las gracias de corazón a todos!!

Link:
http://mariskalrock.com/index.php/2015/05/26/cardiac-no-hemos-hecho-un-disco-acustico-para-pretender-o-para-vender/

Ready to start The mix of the New Album "Sangrar Hasta Logralo" ( eng: Bleed till you make it)

(ENG/ESP):

All voices are done!! We are almost Ready to start The mix at The Downtone Studio with Drop RMX ( Samael, Sybreed ) in Geneva! we already have a name for the most brutal album we’ve ever recorded “Sangrar Hasta Logralo” ( eng: Bleed till you make it) !! Be Ready Cabrones!!

– Todas las voces del Nuevo disco están terminadas!! Estamos casi listos para empezar la fase de mezcla en el Downtone Studio con Drop (Samael, Sybreed) en Ginebra. Incluso ya podemos anunciar el título del álbum más brutal que hayamos hecho “Sangrar Hasta Lograrlo”!! Preparaos que viene lo mejor!

The New video "El último día de mi Juventud"

The New video “El último día de mi Juventud” from the unplugged album “Olas y Rocas” is a road diary filmed & edited by Alvaro Bros in may 2015 between Madrid & Barcelona (Spain). We would like to thank Manuel Ocasar, Hans Tudela, Alex Shoihet, Javi Metalkas and Javier Izquierdo.

Check out the new video! 'making Of Olas y Rocas', 11min video!!

Video Edited by Julien Wey (Kumquat Audiovisuel, Geneva). Most of it shoot by Ricardo, Bastien and Jul. Enjoy the recording session and all the stories behind! It’s been a great adventure!! Enjoy amigos!!

The acoustic project : After 15 years of career in the extreme Rock scene, the acoustic adventure was something surprisingly natural for Geneva’s based Cardiac. The band needed to take some risks & propose something new & different. When they started playing that new set live, the chemistry was there & it definitely confirmed the band’s choice. Recordings went spontaneously & to reinforce the meaning of this album, Cardiac needed to surround themselves a number of guest including some of the finest musicians around Geneva. The result is an acoustic rock act, influenced by blues, post rock, folk, reggae or even the unplugged scene of seattle. For Cardiac, looking to express things in a different manner is crucial to feel creative.

NEW VIDEOCLIP "EL HIJO DE PETER PAN"

CHECK IT OUT!!SHOOT, DIRECTED AND EDITED BY ALVARO BROS IN MADRID (ESP).

LISTEN TO OUR NEW ALBUM // ESCUCHA EL NUEVO DISCO!!

COVER ACOUSTIC ALBUM+ TRACKLIST/ PORTADA DEL DISCO ACUSTICO Y LISTA DE CANCIONES!!

Cover by NESTOR CUBELO SANTANA!!
Release date 27th february / fecha de lanzamiento 27 de febrero
Disponible en / Available on CD/ Vinyl !!
Nuevo disco “Olas y Rocas” en acustico producido y mezclado / New acoustic album “Waves and Rocks” produced and mixed by Thomas Betrisey (Sybreed, Downtone Studio)
Grabado en los estudios / Recorded at Ignition Prod ( Benoît Boulian, Didier Bender)
Mastering Greg Dubuis (Gilberto Gil, Henri Dès, Erik Truffaz, Studio du Flon)

 

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ELECTRIC GUITARS RECORDED!! GUITARRAS BRABADAS!!

After the great job done by Bastien C. Anthony at the Downtone Studio with Drop RMX, now Julien Emery has finish the guitars at the great Ignition Prodwith the nicest moustache ever Benoît Boulian !! Electric shit is on the way!!

Guitarras y baterias acabadas!! Algo electrico y brutal esta en camino con CardiaC !! BUEN TRABAJO JUL!!!

 

NEW VIDEO CLIP // NUEVO VIDEO (FROM THE UNPLUGGED-ACOUSTIC NEW ALBUM )

ENG/ESP:
– “Three Suns and two Moons” is the first song from the upcoming album “Waves and Rocks” produced and mixed by Thomas Betrisey (Drop) at the Downtone Studio of Geneva. This album has been recorded at the studios of Ignition Prod by Benoit Boulian (Boulard Sound) and Didier Bender In Switzerland, and mastered by Greg Dubuis at the Studio Du Flon in Lausanne. This video has been done by our great austrian friend Nicolas Bertotti with the help of Renaud K ! More news to come very soon! Please share!

 

THE LINK:

http://youtu.be/3W8bNwYXnME

– “Tres Soles y dos Lunas” es el primer tema del disco “Olas y Rocas” que verá el día a principios del 2015. Un disco acústico producido y mezclado por Thomas Betrisey (Drop) en el Downtone Studio de Ginebra. Disco grabado con la colaboración de los técnicos Benoit Boulian (Boulard Sound) y Didier Bender en los estudios Ignition Prod en Suiza. Este video ha sido realizado por nuestro gran amigo austriaco Nicolas Bertotti con la ayuda de Renaud K. Más noticias muy pronto!!

 

ENLACE DEL VIDEO:

http://youtu.be/3W8bNwYXnME